[影评１]《不见不散》经典冯氏幽默
一直以来，我便很喜欢小刚的电影，因为爱上他的那种贯穿电影始终的幽默感吧！只是，我一直都觉得，幽默是智慧的体现，它将生活中的感悟用一种调侃的方式表达出来，让人卸下沉重的行囊，也给人以一种深刻的印象，难以忘怀。
小刚的电影总喜欢着眼于一些市井的小人物，更让我感到它的真实感，因为剧中的主角都仿佛是自己身边的一些熟知的人，很亲切，不遥远。——包括《不见不散》，讲的便是在发生在美国洛城的两个平凡中国移民的爱情喜剧，虽说是延续小刚的喜剧风格，却让我感到他的生活气息，一些小的细节展示着这种平凡的美——比如，两个人为了生存所做的一些奋斗和努力；一起经历的一些苦难与开心——都是值得我们的感动。
这种类似“黑色幽默”的喜剧风格，或者说是冯式调侃生活的幽默情怀，一直是小刚电影的一大特色。
《不见不散》中，导演刻意安排的一些巧合，比如说两个人见面发生倒霉事情的必然，是一种艺术的提炼；但是，却安排的不动声色，观众在看的同时只体验到他的一种幽默，一种对生活的调侃，将生活的平凡与重担轻轻地卸下，只注重它的温暖。导演对电影整个基调的宏观把握，再加上葛优精湛的演技，将这种黑色的幽默简直是重重地推向了一个颠峰般的极致。象是，旅行社被封的一年后，刘扮瞎子为了博取李的同情，最后，因为疏漏而被识破，一句仰天长叹“呀！这是爱情的力量”，简直让人喷饭！再想想，刘为表白而杜撰的认识十天的美国未婚妻，将李气得灌尽整杯的水，让两人的关系得以进一步发展，不由得观众们为两人的幸福衷心的祝福。最后，在飞机上的一幕，两人的深情地拥吻更是将电影推向高潮与结束。
所谓“生活气息”，便是一种电影之于生活的真实感。
电影讲述的故事是发生我们身边的事情，它不是魔幻玄奇，也不是神话传说，所以，导演必须还原生活本来的面目。这种气息，应该包括电影中叙事性的生活还原，还应该包括人物交流的口语化的生活还原，更重要的是导演所要表达的主题，或者说是与观众内心感情沟通的生活还原。只有做到这几点，才能获得导演与观众之间的直接对话，否则二者便将陷入一层厚重的隔膜。
《不见不散》的很多关于美国可能观众不经意的细节，都将是引导观众进如导演的电影世界的一座拱型的桥梁。比如，在美国人的合租公寓中的各种背景铺垫，美国青年恋人之间凶狠的争吵；关于刘具有美国本土特色的一种房车生活，生活起居都在这一艘属于自己的旗舰上；在美国居住的中国妈妈，希望自己的孩子在学习英文的同时，不忘送自己的孩子去学习祖国的汉语……等等。
那种生活气息，象是我看过的另一部也是描写在美国生活的中国人的电视剧的感觉，名字忘记了。依稀还记得是，刘威、宋丹丹主演的，叫什么“百老汇”之类的。就是写的是离开祖国，在他国生活的中国人的一种与其说是生活状况，倒不如说是写他们的精神世界。一种漂泊、一种奋斗、一种憧憬、一种坚忍……
从古到今，有多少痴男怨女，因为所谓的“造化弄人”，永失其爱，从此懊恼终身，却不知道爱其实是可以有很多种可能的。如果他们当初多一点坚定、多一点执着，幸福便悄悄坐在你旁边的座位上，与你永远紧紧地拥抱住，再也不分开了。
还好，刘和李都没有少这一点坚定与执着，两人最后以浪漫的喜剧，结束了这场极具幽默感的电影。
人在他乡,不见不散－－－－从《不见不散》说开去
[影评２]冯小刚电影，最喜欢《不见不散》。
这与个人经历有很大关系。99年新年，诸事不顺，心情和重庆的天空一样阴灰。百无聊赖中与同学一起逛解放碑，途经大都会远远就看到葛优和徐帆的电影宣传画，怪有意思的，便买了票进去。90分钟后出来，阴郁的天空一下子晴朗起来，坐车过长江大桥时，冬日夕阳暖暖地照在身上，心情说不出的舒畅，居然隐隐有一种中彩票的感觉。于是就记得了葛优那光光的脑袋，记得了徐帆的似怒似嗔的神情，记得了“be there be squire” 的歌词，记得了冯小刚，记得了《不见不散》。
以后每提起《不见不散》，脑海中就浮现出“谋生”的刘元，“倒楣”的李清和洛杉矶灿烂的阳光，心头也不由涌起一股温馨，一阵欣慰，一份对千千万万诸如刘元李清一样平凡的小人物的真诚祝福。因为，他们就是我们的邻居，我们的同事，我们的朋友，我们自己。
戴锦华在《百家讲坛》上将冯小刚电影的成功归结为在延续王朔幽默调侃的基调上加入了小人物的温情。这一评述应该说是比较准确和客观的。但戴锦华忽略了一个很重要的问题，这就是隐藏在冯氏电影调侃与温情背后的理想主义。这种隐形的理想主义使得冯氏的很多作品看似玩世不恭，实则悲天悯人。这也是冯的商业电影比陈张的高明之处。首先将自己的视角降低到普通老百姓的程度，然后把主人公包裹成一个得貌似坏人，然后用略带夸张的细节中让小人物的温情与浪漫慢慢渗透出来，最后给与观众一种超越现实的情感慰藉。
在真实的生活境遇中寻找理想主义的爱情，其实是爱情片在王子公主，才子佳丽，英雄美人模式后的另一种主导模式。这类电影中的男主角不再是高大俊朗，风流倜傥的英雄才子。而是形象略显猥琐的小市民，《不见不散》中的刘元是这样，《秋天里童话》中的船头，《瘦身男女》中的胖子也是这样，其实《甜蜜蜜》中的黎晓军也又何尝不是这样。不完美的美才更真实，才更容易打动人。当然为了保证电影的商业票房，此类电影的女主角依然会保持美貌迷人这一特征，只是这种美貌迷人同青春偶像剧中的花瓶女孩大不相同罢了。
如果我们注意一下《不见不散》《秋天里童话》《瘦身男女》和《甜蜜蜜》的故事背景，就会发现其有一个惊人的相似之处：男女主人公都相遇于异乡。这当然有其根本的原因：首先，异乡的生活困境使得导演很容易表现“患难见真情”这一亘古不变的主题。其次，异乡的相遇可以加强故事本身的戏剧性，又使故事显得自然。第三，可以在情节中根植民谚中“老乡见老乡，两眼泪汪汪”的质朴感情。第四，使男女方不用羁绊在门当户对，父母之命这些世俗繁缛中。第五，这是最重要的一点，异乡使相遇似乎成为了必然，这就使“缘分”这个中国人几千年来都在探讨，却又总说不清，道不明的主题得以淋漓尽致的表现。
如果我们再认真注意一下，还会发现这四部电影的结尾都是男女方的最后重逢。这种形式的结尾首先符合大多数观众期待完美结局的观赏习惯，其次更容易营造“小别胜新婚”的浪漫氛围。分别是凄凉的，等待是痛苦的，所以相逢才显得弥足珍贵。再次，相逢让“缘分”以“天成”告终，是一种“命里有时终须有，命里无时莫强求”的注定，更是“原天下有情人终成眷属”的美好祝愿。套用多年前一句广告词，可以写作：如果说人生的离合是一场戏，那么百年的缘分更是早有安排。到了幾米的漫画里，就成了向左走向右走也会交会的两条平行线。
生活是现实的，甚而是残酷的。当花前月下的青春冲动在际遇的风吹雨打中变得脆弱无力，当都市的烦乱喧嚣淹没了当初的纯真渴望，当真爱在纸醉金迷的浮华尘世中成为一种传说。我们不妨静下心来，认认真真看一部关于小人物的爱情电影，让真挚的情感荡涤一下自己久已尘封的魂灵。
或许你会惊奇的发现：心中的花在脚下已悄悄绽放。
[影评３]《不见不散》
喜欢不见不散的原因有很多，在我心中冯小刚的贺岁片有一个三部曲类似的东西，按时间排列的话那就是《甲方乙方》在前，接着就是《不见不散》，后来的《没完没了》。
一开始，葛优扮演的刘元就凸现了葛优和冯小刚组合的特殊的语言幽默风格，嘴特贫的刘元打心眼里是个好人，也就是因为如此，她总给徐帆饰演的李清以不塌实，没正经的感觉。刘元和这个妹妹飞机场再飞机场送别后。继续他的各种职业的生活。知道一年后再超市门口的碰撞。这个时候要强的李清已经开始了自己的美国生活。
导演安排的第一场李清待看的房子遭遇入室抢劫的事情，预示着本片男女主人公在一起的生活注定是不平静的。果然这次出现了饭店被劫，李清辞去bmw的工作上了旅行社的贼船。
我个人更喜欢看到再一年后的部分了。葛优的松散低沉的嗓音。慢慢地念着：“一年前的今天，我在塔萨迪纳的老城把你丢了。一年后的今天我非常想和你见上一面……”然后刘元搞恶地扮成盲人松散而慢条斯理地朗诵。轻易地赚取了简单的李清的眼泪和她打开心扉的花语。然后在被拆穿后高声叫道：“我又能看见了，这是爱情的力量”向李清表达了自己的爱情。
刘元在李清外出的情况下代管花店和中文教学。当李清回来时已经有了李清想不到的变化。“趴下，少废话，校长辛苦了……”展示着刘元的教学成果。不知情的李清确非常愤慨和伤心。当她明白实情后送给刘元的那双鞋，和她说的那句话“你要是不喜欢，出了这个门你就把他丢了得了”体现了李清的爱情观念－爱你在心口难开，或者改用大话西游的一句话－当你发现你爱上了一个让你烦的人，这段感情才是最致命的。
我们在轻松中见证这段感情的成长。再教堂唱诗班的教师里两人先后奏的《天仙配》表达了二人的心境。这种见还不乏幽默的语段：“我也想今天晚上就打冲锋，明天早上就消灭蒋介石的几百万军队，但是不行啊同志。我们今天大踏步的后退就是为了明天大踏步地前进！……”超级搞笑.体现了冯葛的电影商标。
向李清表达爱情遭拒绝后的刘元又机智地杜撰了一个莫尼卡的美国女孩。那中间试探性的话语简直可以成为谎话骗人的教科书，而犯急不停地喝水的李清让我们越发觉得有趣。李清明白真相后从洗手间出来的神情，和依然不屈不挠的语言使李清形象越发完美。终于走到一起的两个人一起生活了十来天吧。刘元的妈妈适时的生病了。
当我看到刘元在飞机上的梦境时，自己的感情已经完全融合到剧情里去了，一种淡淡地伤感弥漫在心头。贺岁片的性质会给我们一个喜剧性的结尾。经历了空中惊魂的两个人终于激动地说出：“下飞机就结婚”。当然这是在脱掉了刘元的假牙后！！也是象征着真情实意不带任何修饰和隐瞒了！！
影片的成功还与葛优、徐帆的出色表演密切相关，这两个演员与冯小刚合作近十年之久，演出此类角色已是游刃有余，且男主人公几乎为葛优量身定做，使他的喜剧性发挥得淋漓尽致。但葛优并未满足于表演本身，据说他不仅参与了人物设计，还就影片本身提出了大量建议。事实上，完成片确比剧本高出一筹，使幽默有了智慧的感觉。
这种类似“黑色幽默”的喜剧风格，或者说是冯式调侃生活的幽默情怀，一直是小刚电影的一大特色。
《不见不散》中，导演刻意安排的一些巧合，比如说两个人见面发生倒霉事情的必然，是一种艺术的提炼；但是，却安排的不动声色，观众在看的同时只体验到他的一种幽默，一种对生活的调侃，将生活的平凡与重担轻轻地卸下，只注重它的温暖。导演对电影整个基调的宏观把握，再加上葛优精湛的演技，将这种黑色的幽默简直是重重地推向了一个颠峰般的极致。象是，旅行社被封的一年后，刘扮瞎子为了博取李的同情，最后，因为疏漏而被识破，一句仰天长叹“呀！这是爱情的力量”，简直让人喷饭！再想想，刘为表白而杜撰的认识十天的美国未婚妻，将李气得灌尽整杯的水，让两人的关系得以进一步发展，不由得观众们为两人的幸福衷心的祝福。最后，在飞机上的一幕，两人的深情地拥吻更是将电影推向高潮与结束。
谈完电影后，我想说说自己关于电影的一个擦边球的思考。我姑且将它命名为“关于爱的几种可能”，这是我对自己生活，也是个人对现代人感情世界的一种解读吧。
其实，电影里面最令我感慨的是，刘在飞机上盖上帽子神游的那一段——
白发苍苍的刘坐在落地窗前的桌子上，用笔记本电脑敲打着自己的心路历程；他们自从这一分别后，却再也没有见面，未婚，无子，于是便寄养在养老院里，安度自己的晚年。当护士将轮椅推到户外的时候，他发现了前面一个同样年迈的老婆婆的挂坠，原来是李，两个老人紧紧地握着手，仿佛穿越浩瀚而广袤的时空，飞回到两人年轻的时代。事实上，两人都已经进入了风烛残年……
让我们将画面定格在这一时刻，试想如果影片是这样结束，那么，它的感情基调将是多么的荒凉。这将是一种渗入骨髓的荒凉，将电影前面所有具有生活积极意义的调侃，顿时归于一片沉重的唏嘘之中。
在我们生活的周遭，在这一个浮躁的世界里，都市人都已经忘记如何去表达自己的情感，都已经忘记如何去归省内心的精神世界，去追求一个真实的本我。人们为了太多的事情，将肩膀上沉下重重的负荷，不敢去追求自己的幸福。人虽然不总是懦弱，却总是害怕受到他人的伤害。很多时候，正是因为这样，我们与太多美好的事物擦身而过，将太多美好的东西从手中放开。我们作茧自缚，便注定了孤独，也成为世俗生活的“套中人”。
国家的大历史是这样，小人物的遭遇也不过如此。从古到今，有多少痴男怨女，因为所谓的“造化弄人”，永失其爱，从此懊恼终身，却不知道爱其实是可以有很多种可能的。如果他们当初多一点坚定、多一点执着，幸福便悄悄坐在你旁边的座位上，与你永远紧紧地拥抱住，再也不分开了。
还好，刘和李都没有少这一点坚定与执着，两人最后以浪漫的喜剧，结束了这场极具幽默感的电影。
幸福树下，希望你和我都能够为了彼此的爱恋——不见不散。
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